Mee Ok - Paik
2002. 1. 26. ~ 2002. 12. 7.
EIGHT FLOOR ARTIST CORP. Gallery(New York, U.S.A)
필자가 한국 작가 백미옥의 회화를 연구하고 있을 때, 이러한 종류의 분명한 이해를 갖게 되었다. 비록 이 작가가 필자와는 다른 차원에서 자연, 프로세스, 색채에 보다 본질적으로 내제된 전혀 상이한 관심사를 가지고 작업한다 해도, 백미옥은 화가로서 놀랄만한 형식적 감각을 드러낸다. 그의 독특한 감축적 미학은 대형 크기의, 또는 하나의 모노크롬 표면 위의 색채 간 관계를 이용하는 점에 집중되어 있다. 어느 경우에서건, 백미옥의 작업은 표면의 촉감이 풍부하고 시각적 개념과 크기에 대한 비례의 문제 측면을 주의 깊게 고려하고 있다. 작가는 색채를 통해 직관적으로 회화의 공간을 측정한다. 형식과의 관계선 상에 있는 색채를 통해 작품의 시각적 균등, 균형을 추구한다. 청색과 흰색의 대형 회화 작품들은 어느 한 면에 매달려있는 두 개의 다른 면이 강렬하게 시각적으로 응집되어 있음을 보여준다. (중략)
백미옥의 회화와 설치, 로버트 C. 모건(글. 2004)
When I study the paintings of the Korean artist Mee Ok Paik, I have a similar clarity of understanding. While she may function on a different level and with different concerns, more intrinsic to nature, process, and color, Ms. Paik reveals a remarkable sense of formal acuity as a painter. Her unique reductive aesthetic explores the use of color relationships on a large-scale surface or sometimes as a single monochromatic surface. In either case, her paintings are rich in texture and carefully considered in terms of their visual concept and proportion to scale. She intuitively measures the space of her paintings through color. Through color in relation to form, she goes in search of the work’s visual equivalence. Her large-scale ultramarine and white paintings offer a strong visual coherence between two unequal planes positioned in tandem to one another. In another related painting, the green surface dominates two-thirds of the space in relation to a vertical white plane.
Mee Ok Paik : Paintings and Installations, Robert C. Morgan, 2004
